Архитектура и скульптура, живопись, составляют некое единство. Так, живопись и скульптура удивительно вживаются в архитектуру и настолько естественно смотрятся они вместе, что трудно отделить одно от другого.
Хорошими иллюстрациями могут послужить традиции декорирования скульптурами внешнего облика индуистских культовых построек, украшения внутреннего убранства храма в чайтьях (буддийских скальных храмах) скульптурами и фресковые росписи вихар (келий и зал для собраний монахов в буддийских монастырях). Примером последних могут служить иллюстрирующие земную жизнь Будды, в Аджанте росписи скального храмового комплекса. Среди них встречаются и изображения в танце женских фигур.
Индийская миниатюра поддерживает танцевальную тематику. В этом искусстве довольно часто используется танцевальный мотив; можно видеть рисунки запечатливших женщин в изящных разворотах танцевальных поз.
Раслила.
Индийскому искусству и искусству танца, в частности, свойственны такие черты, как предельная выразительность в каждой отдельной фигуре, ритмичность, пластичность, тенденция к развитию.
В древности храмы являлись средоточием искусства – музыки и танца, скульптуры, живописи. Именно в храмах зародилась традиция ритуального танца,которая и наложила свой отпечаток на архитектуру. Так, одной из наиболее характерных черт индуистской храмовой архитектуры является многочисленные скульптурные изображения, которыми крашены храмы и наличие специальной площадки для танцев внутри храма или перед ним.
Индийская скульптура отличается особенной динамичностью и пластичностью и неудивительно, что для нее наиболее выразительной явилась танцевальная поза.
На тысячах барельефов, танцевальные позы богинь и богов повторяются. На стенах храмов Санчи, Матхуры, Бхаруты, и почти повсюду на южноиндийских культовых постройках «танцуют» якши и якшини, апсары, Шива, Дурга, Сарасвати, Ганеша.
А так же есть изделия мелкой пластики, в том числе, всевозможные изображения танцующего Шивы. Это связано с мифологией танца, в которой именно этот бог занимает главное, место. Одна из самых известных – статуэтка Шивы «Владыки Танца», Шивы Натараджа (санскр. ната – танец, драма; раджа - повелитель, царь, владыка,). Иногда Шива именуется Космическим Танцором, так как реализуется его разрушительная энергия в момент танца: исполняя его, все старое во Вселенной Бог уничтожает. Но одновременно открывает этим и новый цикл жизни. Шива изображен чуть согнутой в колене, стоящим на одной, ноге, которой попирает демона, олицетворяющего инертность и косность, не давая ему овладеть душами людей. А его левая нога грациозно в танцевальном движении выставлена вперед, у Шивы четыре руки. В одной руке – огонь, уничтожающий все отжившее, в другой он держит барабан - образ изначального звука, ритма, вибрации, из которой возник Космос. Жесты двух других рук сложены в абхая мудру («символ бесстрашия») и показывают, что кто ему поклоняется, он спасет и защитит тех. Знак победы над смертью - голову Шивы украшает корона с черепом. Фигура Бога обычно заключена - олицетворяющего Вселенную, в бронзовый ореол с язычками пламени, в которой и танцует Великий Бог – созидатель и разрушитель.
Сам индийский танец, можно назвать скульптурным. Эта взаимосвязь обеспечивается высокой степенью выразительности фигур и позиций танца. В таких стилях, как катхак и бхарат натьям очень часто используется элемент статики – замирания в картинной «скульптурной» позе. Стиль одисси также очень скульптурен, один его знаменитых хореографов Келучаран Мохапатра любуясь скульптурными композициями индуистских храмов вдохновлялся. Одисси утверждает, что скульптура – застывший танец, а танец – это движущаяся скульптура.