“Тот, кто рассказывает историю, - катхак”, - катха кахе со катхак. В Индии героини и герои как народного, так и классического искусства, - короли и королевы, боги и богини. Популярнейшей формой народного развлечения с древнейших времен являлись сценические представления легенд с их участием, а рассказчик или актер вскоре становился настоящим художником, постоянно совершенствующим свое мастерство в пении и танце, чтении стихов. Занятие этими видами искусства передавалось по наследству и могло снискать его роду и исполнителю уважение и славу.
Развиваясь в народную и классическую драмы, с годами искусство повествования принимало различные зрелищные формы, - обе они были выражением жизненных мук и радостей. С глубоким пониманием классическая драма изображала различные стороны человеческого характера, подчинившись законам общепринятого языка жестов. Профессиональный рассказчик являлся большим знатоком верований и обычаев, мифологии и эпоса, местных сказаний и деревенских легенд. Он оживлял свое искусство выражавших страстность, при помощи песен и стихов, перерастающую в абхuнайю - исполнение эпизода с использованием мимики, в захватывающей и живой манере. Из этого естественным образом возникла новая художественная форма, и вскоре катхакu получили известность как опытные танцоры и музыканты.
По преданию, они были столь искусны в своем ремесле, что порою катхак используя в качестве аксессуара порою один лишь шарф, мог держать в напряжении всю деревню, рассказывая какую-нибудь историю. Обмотав шарфом голову, он становился храбрым героем повествования; когда же размахивал шарфом над головой, действительно казалось, что он мчится на черном жеребце, изменяя позу и повязывая его на талии, он превращался в коварного злодея; когда он изящно покрывал им волосы, он становился прекрасной юной героиней.
Основным элементом было повествование, и по случаю таких событий, как рождение ребенка или фестиваль, свадьба, на деревенской площади или в храме устраивались празднества с танцами и музыкой. Со временем храм повсеместно перестал служить основным центром танца. Особенно заметно на примере Катхака, как социально-экономические факторы всегда влияли на развитие всех видов искусства.
Сасвати Сен и Гуру Бирджу Махарадж. Стиль Катхак. В северной Индии в ХV веке расцвет вишнуитского культа и последовавшее за ним религиозное движение бхактu привели к возникновению совершенно новых музыкальных и поэтических форм. Бхакти - религиозное движение, имевшее глубокое социальное значение, - с его замкнутыми ритуалами, отражало неприятие простым народом индуизма брахманов, непонятными священными текстами на санскрите и жесткой иерархией. Движение породило новую школу музыки и поэзии. К примеру, Сурдас и Мирабаи писали выражавшие стремление человеческой души к единению с богом, проникнутые религиозным духом стихи о расставании и тоске. Для передачи смысла в качестве метафоры послужила тема любви Радхи к Кришне. И действительно, тема Радхи и Кришны становилась все более популярной, и богатое созвездие ее символов проникло в различные языки и диалекты. Так, в районе, известном под названием “Брадж”, возникла Раас-лила как сочетание танца и повествования, музыки, которое служило для представления легенд о Кришне - особенно мотива РадхаКришна и историй о шалостях Кришны с пастушками или гопи.
Нашествие Моголов придало ему новый импульс, хотя Катхак был прочной традицией поклонения божеству в вишнуитскую эпоху. Танцор переместился из дворика храма в дворцовый зал, а это повлекло за собой изменения в манере представления. Главенствующую роль уступило литературное содержание более привлекательным движениям тела. Было схоже с характерной чувственностью новых музыкальных форм, привлечение внимания к эротическим элементам в танце , также получивших развитие в то время для удовлетворения вкусов королевского двора. Дальнейшая информация об это танце имеется в интернете.