Индийский танец - это искусство по силам далеко не всем, видимо, богам было проще. Не каждый, даже очень талантливый исполнитель, может справиться с такой нелегкой задачей: изображать чувства и эмоции – мимикой, а смысл танца жестами, при этом еще отбивая ритм ногами. А если он танцует в стиле кучипуди (это один из семи стилей индийского классического танца), то при этом нужно еще и петь.
Чтобы передать танец в стиле кучипуди ее смысл, актер должен выучить язык жестов: хасты и мудры 34 позиции для двух рук (Самьюта хаста), и - 28 разнообразных положений для одной руки (Асамьюта хаста). С их помощью изображаются не только действия и предметы, даже можно точно воспроизвести драматургического произведения литературный текст. Прибавьте еще 13 положений головы, 7 видов движений бровей, 9 разновидностей движений шеи, 6 движений носом и 9 положений глаз и… То есть чуть ли не каждый мимолетный взмах ресниц может выражать переживания и эмоции, глубокие чувства.
Вот один из распространенных сюжетов танцевальной постановки:
«Танцовщица воспевает Бога, мечтает о Кришне. Неожиданно на пороге появляется сам Бог Кришна. Он победил посланных Камсой, демонов, и сейчас стоит перед танцовщицей. Каждый раз, когда в мире появляется зло, Кришна приходит чтобы победить его в различных формах на землю. Танцовщица припадает к его стопам со словами: «У нас нет другого спасителя, только ты».
Сам танец требует серьезной подготовки, т.к. технически сложен в исполнении. Действительно, сколько необходимо времени, чтобы все эти отдельные жесты, движения, взгляды могли поведать о жизни божества или рассказать поэтическую историю любви? А самые искусные актеры такой номер представляли… Перед началом выступления сцена накрывается полотном, предварительнор посыпается мелом. Артист исполняет танец в особо редком ритме. По окончании танца полотно поднимают, и на нем четко видны образы божеств или определенные фигуры, стопами танцора «нарисованные». Во время танца некоторые виртуозы ставили на голову кувшин с рисом или водой.
Конечно, как бы мы не восхищались артистизмом и мастерством танцовщицы, впечатление без соответствующего костюма будет неполным. Множество украшений, цветные сари, яркий макияж, цветы в прическе, но и тут все подчинено строгим правилам.
В древнеиндийской культурной традиции существует определенный канон женской красоты. Брови правильной «канонической» формы, осветленное тоном лицо, густо обведенные глаза, иссиня-черные завитые локоны волос – по мнению древних авторов, такой должна быть красавица.
В каждом из семи стилей индийского танца костюмы имеют свою неповторимую индивидуальность: от скромного белого сари с золотой каймой у танцовщицы мохиниаттам до пышных накрахмаленных юбок цилиндрической формы и вуалью закрывающей лицо исполнительниц манипури.
Широкие кожаные браслеты, которые одеваются на щиколотку основной элемент костюма индийского исполнителя – гхунгхру. На них расположено до 40 штук на каждую ногу - множество маленьких бубенцов. Эти колокольчики – во время выступления четко отбивается заданный ритм. Свои гхунгхру танцовщик признает и почитает за священный предмет. До выступления надо положить колокольчики перед изображением Шивы, а затем принять их из рук учителя.
В общем, все в индийском классическом танце, от первого шага до цветка в волосах, требует огромного мастерства и таланта, а ьак же серьезного, длительного обучения.