Хастл может танцеваться в разных стилях и на разных технических уровнях. Однако во всех случаях есть два условия, которые должны выполняться - пара должна танцевать между собой согласованно и в музыку. Частным случаем последнего условия является умение пар высших классов демонстрировать наличие вкуса при осуществлении музыкальной стилизации танца.
Согласованность партнеров в танце имеет в себе по крайней мере две стороны.
Первая сторона согласованности - взаимодействие в паре основано на ведении партнера и на отвечании ему партнеши.
В зависимости от технической основы хастла движение может передаваться партнерше от партнера разными способами, но любое взаимодействие в паре основано на ведении партнера, физическом или визуальном. В ведении приоритет партнера безусловен – он задает направление и скорость движения, а партнерша подхватывает и усиливает «импульс». Иначе получаются два «прыгающих» человека на паркете, взявшихся «за руки». Любые парные танцы изначально начинаются с приглашения партнерши: кавалер выводит даму на танцпол и дальше ведет все время, меняя направление ее движения. Пара должна смотреться как одно целое, один организм, и, если партнер не использует партнершу как «инструмент», «микрофон», то не «звучит» пара. Так увлекающийся своим движением партнер, «дергающий», «бросающий» партнершу, не ставящий на ноги после поддержек и не «общающийся» с ней в танце, выглядит смешно и неестественно. То же самое можно сказать и о неуправляемой партнерше, не отвечающей на импульсы своего партнера. Результатом может стать или отсутсвие совместного танца, или принятие ей на себя мужской роли в танце, или борьба партнеров за то, чьи мышцы окажутся крепче с непременным риском травм и вывихов.
Вторая сторона согласованности - существо танца должно заключаться в эмоциональном диалоге двух людей, а не в наборе сложных, внешне эффектных трюков и движений. В последнем случае танец останется несогласованным на духовно-эмоциональном уровне и будет представлять собой лишь физические упражнения в паре под музыку. Однако он все-равно не будет согласован.
Музыкальность несет в себе по крайней мере три уровня.
Первый уровень музыкальности - попадание в ритм. Синкопирование, позировки и выразительные паузы должны свидетельствоаать об умении танцоров соблюдать ритм и возвращаться в него несмотря на эти усложнения.
Второй уровень музыкальности - танцевальная трактовка мелодии, обыгрывание ее ускорений, замедлений, музыкальных пауз и акцентов. Умение исходя из музыки вовремя входить в оригинальные фигуры и выходить из них; применять фигуры, максимально соответствующие музыкальному отрезку и исполнять украшения не сами по себе, а точно выражающие характер музыки.
Третий уровень музыкальности - адекватность танцевального стиля музыке. Она свидетельствует о наличии эстетического вкуса, зрелости танцоров, их чувстве меры, соблюдении музыкальной аутентичности при обращении к танцевальным истокам.
Перенос фигур из одного танца в другой должен быть убедительным и обоснованным. Основан он должен быть на музыке, а отклонения от танцевальной традиции не должны носить характер разрушения танцевальной эстетики музыкального стиля. Например, в джайве могут использоваться элементы свинга, буги-вуги, рок-н-ролла, линди-хопа, но джайв должен быть узнаваем. Хастл многообразнее, поэтому если музыка, под которую он танцуется, несет в себе характер какого-то другого танца (любого из 10 бальных или других спортивных/социальных танцев), то элементы техники, а также отдельные движения и даже целые фигуры именно этого танца не должны возбраняться, но только если хастл при этом остается пусть стилизованным под другой танец, но хастлом. Если пара танцует в стилистике румбы независимо от мелодии, то она танцует немузыкально и должна ставиться на последнее место.
То, что в любых танцах является последним этапом, «вершиной» - импровизация с партнершей (любой) практически в любую музыку, и то, что люди могут позволить себе через годы серьезных тренировок, «хастловцы» практикуют через пару месяцев дискотек и семинаров, проводящихся зачастую в легкой полуигровой манере. Это можно только приветствовать, так как в импровизировании, пожалуй, и заключено высшее наслаждение, которое можно найти в танце. Конечно, вышеназванные аксиомы, наряду с другими навыками и талантами танцоров, позволяют на соревнованиях различать пары по уровню их мастерства. Но роль их намного существеннее - эти правила сохраняют сам танец (и как танец-общение, и как танец-спорт, и как танец-искусство) от вырождения.